ManBetX万博1882至1890年间，“后印象派”画家文森特·梵高（Vincent van Gogh）、乔治·修拉（Georges Seurat）、保罗·西涅克（Paul Signac）、埃米尔·伯纳德（Emile Bernard）和查尔斯·安格朗（Charles Angrand）等簇拥来到巴黎郊野的村镇。正在那里他们对绘画笔触和用色实行了尝试性的革新。

　　汹涌消息获悉，“梵高与前锋派：当代景观”正正在芝加哥艺术博物馆举办，展览把巴黎郊野“闪动着明后和颜色”的景观，视为艺术思思的温床，商讨了当代景观奈何影响艺术家的开创性风致和作品。

　　梵高，《阿涅尔Rispal 餐厅》，1887年，尼尔森-阿特金斯艺术博物馆

　　“咱们正在河岸边作画，然后步行回到巴黎......”西涅克正在道到与梵高相处的短姑且光时写道，“他穿戴一件蓝色管事罩衫，袖子上有彩色的点状图案。他继续跟正在我身边，高声喊叫、打出手势，挥动着他的30号大画布，乃至于他把湿漆弄到了己方和道人身上。”

　　与1870年代将大片面光阴花正在塞纳河畔旅客会面之地的印象派画家区别，后印象派画家们更溺爱阿涅尔（Asnières）东北部的村落风情。

　　此次展览集聚了75件“后印象派画家”正在这一充满创意的期间的油画和素描（此中不少来自私家保藏）。固然，梵高直到1886年才搬到巴黎，只正在1887年春天来到阿涅尔和克里希 （Clichy）。但这位多产的荷兰人工展览进献了有近29幅作品，此中油画有24幅景观。

　　阿涅尔是从巴黎圣拉扎尔火车站动身的火车停靠的第二站，是周末短途歇闲者的方针地。与莫奈、雷诺阿和其他印象派画家所青睐的ManBetX万博、带着田园得意的下游区域比拟，这里离都邑更近，工业化水平更高、人丁浩繁。阿涅尔的咖啡馆和餐馆时常挤满了巴黎一日游者，此中很多人前来旁观或列入风帆和赛艇竞争，以及游水、射击或骑马等运动。

　　然则到了19世纪末跟着工业起色越来越多的煤矿和自然气工场代庖了之前精美的景观。阿涅尔郊野的克里希便以工业驰名——烟囱分列正在远方的地平线上，像是几个世纪前教堂的塔楼。筑造商运用该镇一经宽阔的土地和容易的水道、铁道交通筑造工场，坐蓐玻璃景观、淀粉、锌等产物。与其将这些人造工场视为调查阳光，湖水，和天然颜色困穷物，艺术家们反而拥抱这些工业产品的视觉言语，将桥梁、堤坝、工场、公园和村庄融入到己方关于颜色的商酌中去。

　　19世纪80年代，展览中的五位艺术家都正在巴黎市核心西北部的阿涅尔和克里希的塞纳河沿岸管事。最初，修拉开端方在大碗岛（La Grande Jatte，阿涅尔和克里希之间的拉长岛屿）上绘画，梵高是最终到场的。

　　西涅克、伯纳德和安格朗辨别于1882、1884和1885年正在该区域作画。梵高正在1887年春天，分开眇幼的公寓，搬到巴黎西北郊塞纳河畔的阿涅尔，正在那里从头开端户表写生。

　　当时人们以为印象派存正在画风过于概略，缺乏力度的弱点，修拉、西涅克、伯纳德、安格朗和梵高都正在试图寻找处理印象派弱点的格式，同时鉴戒其上风（对当代生涯、平日题材的笑趣，越发是对颜色的解放）。

　　修拉的处理计划是发现点彩画法，这是一种运用互补色幼点修建画面的技艺。点彩派依赖于最新的颜色科学，越发是化学家和挂毯修复师米歇尔·谢夫勒尔（Michel Chevreul）所描绘的表面。 谢夫勒尔留心到左近的色彩对互相有明显的影响。他还记载了视网膜暂留地步景观，即彩色物体每每被其互补色的光晕或残像所围绕。

　　平正地说，修拉对颜色表面的操纵有些牵强。但他凭借科学给予印象派薄弱而短暂的美学，更坚实和长久的方法，况且他无疑是一位令人浸迷的艺术家。

　　西涅克、伯纳德、安格朗和梵高都以区其它格式（起码短暂地）被他迷住了，恰是这一点，以及对塞纳河一幼段河岸的合切，使这场展览拥有分表的吸引力。

　　正在阿涅勒景观，五位艺术家画了百般歇闲运动，以及水自身。实在，早正在他们之前十多年，水的光色理解就吸引了莫奈和雷诺阿的留心。

　　但与此前的印象派画家区别，修拉和西涅克开端方在不混淆的笔触中操纵比照色（分色主义，Divisionism），开创了由互补色幼点组成的点彩派，完毕观者眼中光学的混淆。伯纳德正在19世纪的最终几年，将两种风致交融，开端测验以深色轮廓勾画出大片斗胆颜色（隔离主义，Cloisonnism）。梵高和安格朗尾随修拉和西涅克，将此中很多举措融入到己方的绘画风致中。

　　正在河对岸的工业区克利希，他们画了郊区的煤气表、蒸汽火车、桥梁和工场。笑趣的是，当时的克利希有一家谢夫勒尔一经管事过的烛炬厂，几家坐蓐因其绮丽颜色而备受推许的玻璃厂，另有一家开辟彩色印刷的印刷厂。

　　阿涅尔生机及其勉励的艺术友爱是展览的主旨，正在生涯上有交集的梵高和伯纳德，以及修拉、西涅克和安格朗。他们所完毕的革新是由天然和文明地区自身激励的。景观中显而易见的文娱和工业之间的仓促合连催生了记载他们所见事物的新举措。此中网罗分色主义和点彩画法。隔离主义则是对这些手艺的激进回应。

　　他们的探求拥有强盛的影响，找到的处理计划直接辅导了野兽派、立体派、发扬主义和笼统艺术。简而言之ManBetX万博，辅导了当代艺术的起色。

　　正在1914年出书的第一本梵高列传中，约翰娜·梵高-国格修建了梵高的情景：爱争持、龌龊、对艺术充满亲热。

　　梵高-国格是梵高从事艺术买卖的弟弟提奥的遗孀，也是1905年正在阿姆斯特丹举办梵高作品大型回想展的筹谋者。梵高-国格正在列传中说，1886年2月，梵高搬到巴黎后，兄弟两人开端浮现不和。他们正在巴黎合住一间幼公寓，几个月后，梵高的激进理念使提奥与诤友疏离。无奈之下ManBetX万博，提奥只可为哥哥另寻住处。

　　然而，到了1887年春天，“总共都好转了”。梵高正在阿涅尔从头开端了户表写生。“塞纳河的周围，愉快、明亮的餐厅、河上的划子、公园和花圃，全盘这些都闪动着灯光和颜色。”这总共勉励了梵高的创作灵感。

　　正在让修拉名垂汗青的大碗岛上，露天餐馆和咖啡馆处处可见，这里是人们去沿河信步的首选之地。正在库尔贝瓦（Courbevoie）则以美丽的花圃和衡宇，以及香水资产驰名。

　　梵高亲爱步行，又有猛烈的好奇心。正在1887年春天，他多次游历了塞纳河畔的这几个幼镇，对总共兴趣盎然。

　　梵高正在阿涅尔的郊区创作了40多幅作品，映现了他对光和颜色的尝试。正在芝加哥艺术博物馆馆藏的《春季垂纶》（Fishing in Spring, the Pont de Clichy）中，梵高鉴戒了修拉和西涅克的点彩技法，映现了艺术家关于绿色和粉色、黄色和蓝色的比照商酌。这是梵高从第八届（也是最终一届）印象派画展上调查到的新画法。画面上塞纳河水闪闪发光，树叶正在阳光中随风飞舞。

　　与他约莫两年前创作的《正在幼屋前挖土的农妇》（A Peasant Woman Digging in Front of Her Cottage，1885）比拟，此时梵高的作品颜色更为明速，笔触也更足够灵动。可见梵高正在巴黎结识的画家（修拉、西涅克、莫奈、毕沙罗）对其画风形成了深远的影响。

　　正在阿涅尔时间，梵高时常与伯纳德正在一齐，“一位比己方幼15岁的年青画家，他们是正在（画家费尔南德）正在（巴黎）的管事室结识的。”伯纳德的父母于1884年搬到阿涅尔，几年后，他的祖母筑了一间管事室，伯纳德和梵高常正在那里一齐画画。固然，没有证据注明两人曾正在塞纳河沿岸一齐户表写生，但他们视觉核心的重叠注明他们起码计议过郊野的创作。

　　1888年2月，梵高分开巴黎后，两人继续通过写信坚持情谊，梵高-国格正在追忆录中说，“伯纳德的信，包括了有史从此合于文森特最美的赞叹。”

　　但关于梵高而言，巴黎只是一个过渡站。要成为“梵高”，他须要前去普罗旺斯。

　　梵高也必需脱节修拉和西涅克的教条，不只是为了找到己方的声响，也是为了将颜色从伪科学的魔掌中解放出来。听说，梵高正在观赏修拉的管事室后不久就分开巴黎。他愿望正在搬到阿尔勒之后可能设立筑设一个由心心相印的艺术家构成的社区。有目共见，这个梦思没有完毕。但正在普罗旺斯的野表里，南方的阳光解放并加强了大天然的颜色，梵高彻底变动了。

　　梵高，《通往塔拉斯孔之道》，1888年，古根海姆博物馆藏（“梵高的柏树”展品）

　　正在普罗旺斯，他开辟了一种举措，将伯纳德（伯纳德正在梵高之前就放弃了点彩派）的平面颜色和日本浮世绘版画与他象征性的短而挽回的笔触符号相连系。这些厚涂的符号拥有波浪般波澜壮阔、轮回的能量。

　　但倘若注重梵高正在1888年盛夏创作的《通往塔拉斯孔之道》（The Road to Tarascon，古根海姆博物馆藏），画面天空和远景上有雀斑，纸张上的点比你遐思的还要多。这注明梵高从未齐全放弃点彩派。

　　但这些点与树干的弧线以及远方野表和太阳光芒变成的暗影相连系，这些暗影吊挂正在远方的柏树上，流暴露属于梵高的符号景观。正正在纽约大城市艺术博物馆展出的“梵高的柏树”讲述的恰是梵高从1888年开端，正在法国南部普罗旺斯的最终岁月。

　　注：本文编译自策展人杰奎琳·库特罗（Jacquelyn N. Coutré，芝加哥艺术学院欧洲绘画与雕塑部副策展人）“塞纳河沿岸的灵感:梵高和巴黎郊区”和《》作家Sebastian Smee的展览评论。此次展览由杰奎琳·库特罗和Bregje Gerritse（阿姆斯特丹梵高博物馆商酌员）筹谋，展览将正在芝加哥展出至9月4日，10月正在阿姆斯特丹梵高博物馆巡展。ManBetX万博与修拉梵高同赴巴黎原野看今世景观若何教化今世艺术